中國人向來推崇中和之美。中和，意即中正和諧。在儒家經(jīng)典《中庸》中，“中和”既是人性修養(yǎng)的道德標準，又是在其提出至善、至誠觀點后所形成的一種中國傳統(tǒng)美學(xué)的審美形態(tài)。人們認為“中”是穩(wěn)定天下之本，“和”則是為人處世之道，只有實現(xiàn)“中”與“和”的統(tǒng)一，才能達到天人合一的至美之境。因此在“中和”這一“至美”美學(xué)思想的指導(dǎo)下，“中和之美”對我國的傳統(tǒng)文化藝術(shù)也產(chǎn)生了巨大的影響。

▲玉雕名家 作品《一品青蓮》

比如在文學(xué)創(chuàng)作上，人們就主張不要把感情表達得過分強烈，而要有節(jié)制地宣泄情感。《詩經(jīng)》就是“樂而不淫，哀而不傷”的“中和”代表。南宋理學(xué)家朱熹也曾說過：“喜、怒、哀、樂，情也。其未發(fā)，則性也”。指出藝術(shù)創(chuàng)作者和藝術(shù)作品之間應(yīng)該是一種親和之中又有距離的關(guān)系，既不能沉溺于自我感情的無端無止的宣泄，也不能過于嚴肅無情。清代學(xué)者包世臣更是把這種中和之美推崇為最高的審美品格——神品：平和簡靜，遒麗天成。作為中國藝術(shù)的一個分支，玉雕藝術(shù)的審美品格也深受中和之美的影響。

▲玉雕名家 李俊昌 作品【松山訪友】

自古以來，玉雕藝術(shù)不僅講求技法工藝上的精湛與絕妙，更講求文人精神的表達。玉雕師們通過對于線條的運用，賦予作品張力，創(chuàng)造一個引人遐想的空間，進而展示豐富的藝術(shù)內(nèi)容，在含蓄隱忍中形成一種獨特的美感，即中和之美。

▲玉雕名家 候富博 作品《清風(fēng)故人》

比如玉雕名家候富博的《清風(fēng)故人》就極好的傳達了中國傳統(tǒng)手工藝人對“中和之美”的追求。玉雕師以陰刻的技法，利用青玉獨特的色調(diào)，雕琢了院中一隅。雖名故人，卻不見人，這種視覺表現(xiàn)，更是將清風(fēng)過處，樹影搖動，以為是朋友來到了的那種思念之情表達的酣暢淋漓。整件作品畫面如詩如畫，未多渲染情緒，卻讓人瞬間心領(lǐng)神會，審美高格畢現(xiàn)。

▲玉雕名家 李俊昌 作品《清影搖風(fēng)》

縱觀歷史，玉雕藝術(shù)向來講求人與玉在道德層面和哲思層面的緊密聯(lián)系，比如“比德于玉”、“君子必佩玉”的觀點，進而演變成對人與自然造化的契合關(guān)系——即天人合一。宗白華先生就曾在《美學(xué)散步》中提到：“中國向來把‘玉’作為美的理想。玉的美，即‘絢爛之極歸于平淡’的美?？梢哉f，一切藝術(shù)的美，以至于人格的美，都趨向玉的美……”。

▲玉雕名家  任永輝 作品《靈悟》

玉雕創(chuàng)作向來追求呈現(xiàn)協(xié)和寧靜的氛圍，而當我們欣賞這類玉雕作品時，便自然會消解知識的局限，深感個體生命的渺小，洞見大自然的浩大，認可宇宙間所有的存在，中國文化所標榜的“中和”之境就成為我們生命的常態(tài)。

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