"采菊東籬下，悠然見南山。"這是陶淵明理想中的田園生活，也是當(dāng)代生活在鋼筋水泥這個城市森林里無數(shù)人所向往的生活——感受自然。如今在疫情的禁錮之下，這種閑看庭前花開花落，漫隨天外云卷云舒的自然生活，更成為了許多人的迫切渴望。玉雕藝術(shù)家們就將心中對自然的渴望具化在了一方方通透圓潤的美玉之上，讓我們未行千里也可以看到漾動著的生命、領(lǐng)會著山水、蟲魚、花卉的靈動、感受著鮮活的美感，更體悟到了玉雕藝術(shù)的魅力。

▲玉雕名家 孫永 作品【獨釣寒江雪】

在玉雕世界中，自然之景是不可或缺的，從花鳥走獸，到山河日月，再到朦朧煙雨、小橋流水，都是玉雕師精心雕琢的對象。但有趣的是，在玉雕師營造的這個方寸的立體天地間，往往極少出現(xiàn)“人”的形象，有的即便出現(xiàn)了也只占極小的比例，或者形象模糊。比如在玉雕名家李俊昌的作品《松山訪友》中，正面人就只是站在橋上的極小的背影，而背面更是不見人的蹤影，大幅的畫面都是自然之景。這是為何呢？所謂“訪友”，人不應(yīng)該才是主體嗎？

▲玉雕名家 李俊昌 作品【松山訪友】正面

在中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想的影響之下，中國歷代文人皆追求“天人合一”。在此觀點下，人們認為人在大自然的環(huán)境中是極為渺小的，尤其是宋代以后，文人在創(chuàng)作時都會將人置于自然從屬者的位置。這點從北宋大畫家范寬的《溪山行旅圖》就可以窺出一二，畫中用大量的筆觸勾勒了千巖萬壑、深山密林，卻獨不見人之蹤影。而這樣將人隱于天地之間的構(gòu)圖，反而構(gòu)成了強大的情緒張力，使得整個自然之景意境十足，雖不能至，心向往之。

▲玉雕名家 李俊昌 作品【松山訪友】背面

我們在回到玉雕這個載體。眾所周知，玉雕師刻刀下的自然之景多取自中國傳統(tǒng)繪畫，所以玉雕中的自然之景也就遵循了傳統(tǒng)審美，以意境最為重要，而人物次之。因此，當(dāng)我們觀賞李俊昌的作品《松山訪友》時，才能忘掉人這個主體，而融入畫中，感受小橋流水，獨行訪友，遠處青山隱隱，白云深處人家隱約的詩書畫意的情趣，以從而感受到景中人訪問故友的愉悅之情。玉雕名家候富博的《清風(fēng)故人》，雖名故人，卻不見人，這種視覺表現(xiàn)，更是將清風(fēng)過處，樹影搖動，以為是朋友來到了的那種思念之情表達的酣暢淋漓。

▲玉雕名家 候富博 作品【清風(fēng)故人】

自然忘我，這是中國玉雕藝術(shù)中最美的情趣。玉雕藝術(shù)家寄意于云水、花鳥、蟲魚，借助藝術(shù)手法融匯而成了情景交融、虛實統(tǒng)一的景象，這比起直接的表述更能讓人心動。在這里，玉雕名家也想邀請熱愛玉雕文化的你一起加入我們，關(guān)注玉雕名家，讓我們同眾多知名玉雕大師一起，品味玉雕藝術(shù)之美！